La Salamanca es un espacio mitológico que se menciona en numerosas leyendas de América. Es descripto como un antro de reunión de brujas y demonios para celebrar sus aquelarres. El origen de esta creencia tradicional fue la española Cueva de Salamanca, que luego se hibridó en contacto con los pobladores originarios del Nuevo Continente.
La entrada de la cueva solo la puede encontrar aquel que conozca la palabra clave que hace visible la caverna, en cuyo interior, el ingresante debe pasar por tres pruebas iniciáticas. La primera es resistir el ataque de un chivo de ojos rojos. La segunda es aguantar la presión de los anillos del viborón (culebrón: enorme serpiente peluda). La última es vencer a un basilisco criollo.
Las tres pruebas pueden superarse, si se demuestra que no se les teme. A la Salamanca se debe entrar desnudo, guiado por un cuervo y una persona ya iniciada y escupir sobre una imagen sagrada, generalmente un crucifijo. El Pueblo Cuenta que, a veces el mismo Diablo (Supay o Zupay) sale para buscar adeptos y que los que han estado en la cueva no proyectan sombra.
El neófito, si supera
las pruebas, puede pedir lo que quiera. Ingresará en una sala de piedra iluminada con lámparas de aceite humano. Allí hechiceros, adivinos, brujos, animales colaboradores y el espíritu familiar se reúnen para instruirse en la brujería. En medio de risas, gritos y llantos los concurrentes aprenden a curar, el lenguaje animal o a hacer daño. Pero, si no venciera, enloquecería.
La Salamanca delata su presencia, porque se escucha música dulce y embriagadora, ejecutada en la noche la soledad de los desiertos. Sin embargo, no en todos los lugares ella es la encarnación del mal. Existen zonas en las que haber transitado por esas cuevas, otorga cierto prestigio, y en otras, ser salamanquero es un estigma social.
La Salamanca- Los Fronterizos
El Duende
La Madre y el Duende
La tradición norteña de los Kollas dice que el Duende es un niño que murió sin ser bautizado o un niño malo que golpeó a su madre. Es muy pequeño, lleva un sombrero grande y llora como una criatura. Tiene una mano de hierro y otra de lana. Cuando se acerca a alguien le pregunta con cuál mano desea ser golpeado.
Unos testimonios refieren que, sin importar la elección, el Duende golpeará siempre con la de hierro. Otros, en cambio, aseguran que aún a quienes estando desprevenidos eligieran la de lana, le daría con ella, y que es la que en realidad a la ocasional víctima le dolería y dañaría más que la de metal.
Los ojos del Duende tienen una mirada maligna y sus dientes son afilados y agudos. Suele aparecerse a la hora de la siesta o en la noche en los cañadones o en las quebradas. Sus víctimas predilectas son los niños de corta edad, aunque también se permite golpear sin piedad a los mayores.
El Duende
En la región de los Valles Calchaquíes El Pueblo Cuenta dos historias diferentes con respecto al Duende. Una dice que un arqueólogo, internándose en el cerro en horas de la siesta escuchó el llanto de un niño. Al acercarse vio un párvulo en cuclillas y con la cabeza gacha. Cuando le preguntó qué le sucedía. El niño alzó su rostro y sonriendo le dijo: Tatita, mírame los dientes...
El gringo salió corriendo velozmente y nunca regresó.
La otra historia fue narrada por Lucindo Mamaní de Tafí del Valle, quien contó que se vio al Duende conversando en un zanjón con un niño que estaba a su cuidado y que con el correr del tiempo llegó a ser un prominente médico. Al acercarse el testigo del hecho, el que los lugareños llaman enano del zanjón, salió huyendo.
Cuando el Duende sale de noche es señal de que presume ante una niña, pues es enamoradizo. Esto es grave, porque él es testarudo y difícil de manejar. En Catamarca lo describen bajito y cabezón. Usa un enorme sombrero de paja y por eso lo llaman el Sombrerudo. En algunos lugares lo visten con un camisón o una especie de sotana. En algunas zonas del oeste es Huamanpailita.
Olongasta fue el nombre que se le dio a una antigua etnia de aborígenes Diaguitas, que habitaron en el centro oeste de Argentina, el sur de la provincia de La Rioja, el noroeste de Córdoba, el norte de San Luis, el sudeste de San Juan y el sudoeste de Santiago del Estero. Ellos vivían en torno al desierto de las Salinas Grandes.
La filiación de los Olongastas plantea algunas dudas de su etnogénesis, aunque las evidencias hacen que se les incluya entre los Diaguitas o Paziocas de los cuales, con los Ambargastas serían las parcialidades más meridionales y orientales. Además, un predominio cultural ándido señala una alta frecuencia de fisiotipos pámpidos y huárpido. Recibieron también alguna influencia incaica.
Olongastas
Los Olongastas han dejado pocos relictos culturales, por su escaso número, pues su hábitat podía alimentar sólo a pocos pobladores. Además de la caza y la recolección (especialmente de frutos de algarrobo) practicaban la agricultura (papa y maíz) y la ganadería de llamas, siendo por esto sedentarios. Sn embargo, no se hallaron restos de sus viviendas, que no construían de piedra.
Los Olongastas se vestían con unas camisetas largas, hasta las rodillas, por lo general, de color blanco. Acostumbraban a atarlas a la cintura. También usaban pintura en la cara en y el resto del cuerpo, en determinadas ocasiones especiales como ciertas ceremonias religiosas o en circunstancias tales como la guerra.
Olongastas
Las armas que los Olongastas usaban con mayor frecuencia en las luchas eran las más comunes. Entre ellas las más conocidas: el arco y la flecha, y fabricadas con punta de piedra. Pero también conservaban el uso de hachas que eran construidas de piedra y madera. A éstas se sumaban las boleadoras y los raspadores de piedra. Pero no existen datos de su organización Social o Política.
Los indígenas Olongastas realizaban trabajos en cerámica, que fueron catalogados, en muchos casos, como rudimentarios. Por lo general, esta etnia realizaba sus piezas en colores que iban desde el negro al rojizo natural, Pero que, a su vez, incluían ciertas guardas geométricas que les eran características.
Kolla
Ubicación de los Pueblos Originarios en el NOA
Se denomina Kolla (Colla o Coya) al conjunto culturalmente sincrético y homogéneo de pueblos indígenas andinos originarios de las provincias del Noroeste de Argentina, principalmente Jujuy, Salta y Catamarca. Pero también los hay en la región de Atacama en Chile. El proceso de particularización identitaria dio lugar al restablecimiento de la identidad de varios pueblos.
En el conjunto cultural Kolla, inicialmente se restableció la singularidad y su posterior separación de los Diaguitas y Atacamas, y más recientemente la diferenciación de los Omaguacas, Ocloyas, Tastiles, Tilianes, Chichas, Toaras y Fiscaras, así como de grupos de habla quechua usuarios de este etnónimo.
El reino Kolla fue el más importante de los Aimaras que ocuparon parte de la meseta del Collao en Bolivia. Con el tiempo la palabra Colla se restringió a las áreas altiplánicas y al noroeste argentino. En Bolivia pasó a utilizarse en el oriente del país para generalizar peyorativamente o no a los indígenas que habitan o nacieron en el altiplano: Aimaras, Quechuas o Chichas.
Coquena
El (o la) Coquena es conocido como Yestay, Yastay o Llastay, Mago Coquena, el Guardián de las Majadas, el Tropero de las Nubes, el Tejedor de Brumas y Nieves, el Sembrador de Tormentas, Duende de Abras y Bosques, el Tata de los Cerros, el Músico de los Arroyos y Ríos. Es un ser mítico benigno entre Quechuas y Calchaquíes. Está en el Norte de Chile, en la Región de Atacama y el NOA en Jujuy, Salta y Catamarca.
En las inmensas la Puna, los ganados están protegidos por un duende: el Yestay, que los defiende de las crueldades humanas. El Pueblo Kolla Cuenta que tiene cara de cholo y se viste con un casaca y un pantalón de vicuña. Lleva ojotas y un sombrero de ala ancha. Desde la altura observa a sus bestias. Sólo se ha escuchado su silbido, que es un llamado mágico.
Su descripción varía, pero generalmente se lo representa al Yastay como un ser de baja estatura que usa un gorro con orejeras (chujllo), poncho, sandalias y collar de víboras. Algunos refieren que tiene tez blanca, otros, que tiene cara de colla. También se le atribuyen dos manos, una de plomo para castigar y una de lana para acariciar a los animales.
También dice que el Llastay es un hombrecito retacón, de cara blanca y con barba. Según E. Bossi es lindo, elegante, lleva un sombrero ovejón y usa ropa tejida con lana, pantalón de barracán, con adornos demoro, camisita de lienzo y un collar de víboras relumbrando, calza sus pies con ojotitas con clavos de plata. Cambia su poncho todos los años para el Carnaval y entierra el viejo, donde tiene su tesoro escondido.
La gente no mata vicuñas ni llamas para utilizar su pelo, porque teme al Llastay, y prefiere cortar suavemente el vellón. Tampoco maltratan a las arrias, cuando bajan de los cerros cargadas de sal. El Pueblo Kolla Cuenta historias en las que él, haciendo justicia, le quitó las llamas a quien no las supo valorar. Y otras en que premió a los buenos pastores.
En tormentas de nieve, cuando el viento blanco amenaza cubrirlo todo, los pastores salvaron arriesgaron su vida por salvar a sus cabras en medio de la borrasca, se le atribuye a la intervención del personaje del Coquena. Él está ligado a todo lo que sucede en la región del Noroeste que, cuando llega un forastero, los locales con un gesto cómplice murmuran su nombre.
Como protector de las vicuñas a él se le debe pedir permiso y dejar ofrendas antes de cazarlas.
En la comunidad indígena diaguita de la Región de Atacama en Chile, el Yastay es considerado el Rey de las guanacos, quien gobierna sobre los Relinchos (macho alfa de una manada de guanacos), vicuñas y otros animales que habitan en la cordillera de los Andes.
El Yastay es un ser protector de la naturaleza. Es un ente sobrenatural capaz de correr más rápido que los animales. Esta capacidad le permite eludir las balas de los cazadores. Puede presentarse frente a los hombres como un guanaco de gran tamaño, blanco, o de fuego. Este ser tiene la capacidad de murarse en un hombre con rostro es grotesco y ojos de puma y voz poderosa.
El Llastay en forma humana puede ser advertido, porque al caminar sus huellas en la tierra son de guanaco. Éste tiene también la capacidad de convertirse en viento para desaparecer. Puede ser benevolente con los humanos, permitiéndoles cazar guanacos machos que se han sido apartados de la manada. Esto ocurre sólo en situaciones extremas, como hambrunas o aislamiento por la nieve.
De acuerdo con las comunidades Diaguitas del Valle de Huasco, el Coquena no permite la caza de los chulengos (crías) o las hembras, quien lo hiciera, debía esperar castigo. Aunque raras veces aparece con aspecto antropomórfico, habitualmente se presenta bajo la forma de vicuña. Suele asistir en sueños a la gente que pasa hambre, dándole la ubicación de las manadas sin crías para que pueda ir a cazar.
Además, El Pueblo Kolla Cuenta que el Yastay sería también guardián del tesoro incaico. Equivocadamente, con posterioridad sería también descrito como un duende en la cultura popular. Habita en la zona de la Puna (Salta y Jujuy) y se aparece a los pastores y a los cazadores de vicuñas que cazan con armas de fuego.
El Coquena es el patrón de los animales del campo y de los cerros, y sólo permite que la gente cace por necesidad y a la vieja usanza: rodeando las tropas con hilos y trapos colorados y boleándolas. Para pedirle permiso a hay que dejarle ofrendas. Marcelo Mirabal dijo que el Yestay es el hijo de la Madre Tierra, la Pachamama.
Los Kollas dicen tanto ElCoquena como LaCoquena y que ha nacido de la tierra y no tiene padre, ni madre. Es pequeño y se pasea en la noche, conduciendo una tropa de vicuñas. Las correas con que ata las cargas de plata y de oro en el lomo de sus animales son víboras. Lleva metales preciosos de distintas minas de la Puna hacia el Cerro Sagrado de Potosí para que esas riquezas nunca se agoten.
Ante el hombre el Coquena desaparece: no es más que aire o espíritu y quedan las bestias solas. Se las reconoce, porque tienen el lomo, mojado de sudor. Un encuentro con él es funesto, presagia la muerte o una desgracia. Y cuando se aparece ante un cazador de su ganado, si no lo hace por hambre, sino para vender sus cueros, las mata sin otra necesidad que la comercial, lo castiga.
Entonces sucede que Coquena mata a quien caza con propósitos comerciales, o lo castiga severamente de algún otro modo. A veces la sola aparición del Yastay es suficiente para que el cazador furtivo o desobediente del mandato, caiga muerto en el mismo lugar en donde lo encontró. Sobre estos castigos hay muchas anécdotas.
Quechua o quichua es un etnónimo que designa a los pueblos originarios de Los Andes y los Estados de Perú, Bolivia, Ecuador, Argentina, Chile y Colombia. El nombre derivado de la familia lingüística quechua, extendida por una gran parte de la región cordillerana de Sudamérica y se relaciona con el Imperio Incaico.
La variante quichua del nombre quechua se utiliza parcialmente en Ecuador, en el Perú y en Argentina. La conquista impuso el cristianismo y desde la época de la colonia casi todos los quechuas de los Andes han sido nominalmente católicos. Sin embargo, las formas religiosas tradicionales persisten en muchas regiones, mezcladas con elementos cristianos.
Los grupos étnicos quechuas también comparten las religiones tradicionales con otros pueblos andinos, en particular la creencia en la Madre Tierra (Pachamama), que otorga fertilidad a quienes regularmente le hacen ofrendas quemadas y libaciones y en Viracocha,Señor Maestro del Mundo, dios de la claridad y ordenador del universo.
Además, los espíritus de montaña (apu), el dios sol Inti, (sol) y otras deidades locales menores (waka), son venerados especialmente en el sur de Perú. Los quechuas llegaron a un acuerdo con su repetida experiencia histórica de la tragedia en forma de varios mitos como el de Nakaq o Pishtaco, el asesino blanco, que chupa la grasa de los cuerpos de indígenas que mata.
Pacha Mama Quichua
El término Pacha Mama está formado por los vocablos Pacha que en Quechua significa universo, mundo, tiempo, lugar, y Mama: madre. Varios autores acuerdan en considerar a la Pachamama como una deidad andina, que en su aspecto simbólico se relaciona con la tierra, la fertilidad, la madre y lo femenino.
En la Quebrada de Humahuaca, los ritos a Pacha Mama se relacionan con el modo de vida de los pueblos indígenas y campesinos y, específicamente, con la producción agropastoril. La creencia en la Pachamama es tan extendida que Rodolfo Merlino y Mario A. Rabey hablaron en 1978 del pachamamismo de los campesinos de Jujuy.
Adán Quiroga acotó que Pacha es universo, mundo, tiempo, lugar, mientras que Mama es madre. Y agregó que la Pacha Mama es un dios femenino, productora y generadora. Su morada está en el Carro Blanco (Nevado de Cachi). El Pueblo Quichua Cuenta que en la cumbre hay un lago que rodea a una isla habitada por un toro de astas doradas que bramando emite nubes de tormenta.
Según Manuel Rigoberto Paredes Iturri el mito de la Pachamama debió referirse primitivamente al tiempo, tal vez vinculado con la tierra: el tiempo que cura los dolores, que distribuye las estaciones y fecunda. Pacha significa tiempo en kolla. Pero con el correr de los años, las adulteraciones de la lengua, y el predominio de otras culturas, se confundió con la tierra.
Alfredo Carlos Moffat agregó que con respecto a las teorías explicativas de la naturaleza y de las religiones nativas, la técnica metabolizadora del sistema de poder ha reformulado la metafísica originaria de nuestras poblaciones nativas; la Iglesia Católica ha ido llenando en nuevos moldes católicos y europeos las antiquísimas estructuras míticas de nuestro pueblo no europeo.
Un ejemplo típico de este remoldeo de mitos lo constituyen las fiestas anuales de celebración de la Virgen María en Salta y Jujuy, donde, pese a la imagen de la virgen y al sacerdote que guía la columna, la ceremonia corresponde más a los rituales indígenas de la que a la europea Virgen María.
Pues el consumo de coca y alcohol, el regar con aguardiente y el enterrar ofrendas de comida alrededor de la imagen, corresponde al culto pagano indígena de la Pachamama y no al ritual cristiano europeo de la Virgen que no tiene relación con las ceremonias de fecundidad de la tierra, y más bien niega toda idea de fertilidad, pues consagra a la virginidad como propuesta.
Propuesta que, por otra parte, no tiene sentido en la cultura quechua, que, por el contrario, tiene instituciones prematrimoniales como el irpa Sirse (casamiento de prueba) que anulan el valor de la virginidad. Esta está evidentemente relacionada con el concepto de propiedad privada, que no existe tampoco en las organizaciones comunitarias indígenas, verdaderas cooperativas de trabajo.
En las ofrendas a la Pachamama en Tilcara, Jujuy, Argentina, primero se abre la boca de la tierra, en el lugar designado para alimentarla. Alrededor del pozo se disponen la comida y bebida. Los presentes encienden un cigarrillo, que se coloca encendido alrededor (para que ella fume). Hay que consumirlo hasta el final, si no sucederá una desgracia o incluso la muerte.
Se sahúma el lugar con hierbas colocadas en una olla que hace de brasero. Al lugar se acercan los ofrendantes en parejas, que piden permiso a la tierra y a los presentes y salpican el hoyo con alcohol, y colocan hojas de coca y a yicta (o yista) pasta formada con cenizas de algunas plantas y papa para agregar a la coca y se mastica.
Luego los asistentes les alcanzan cuencos con alimentos. Los oferentes vierten un poco en la tierra. Y arrojan las bebidas (vino, jugo, chicha). Al finalizar, toman, para brindar con la Pachamama y tiran papel picado sobre la cabeza, para que no falte la alegría. Cuando todos ya han presentado sus ofrendas, se inicia el canto de copleros y se comparte un almuerzo.
Leyendas Quichuas
Hualichu
Hualichu es un vocablo quichua ingresado en el habla trasandina y patagónica para designar a un genio maligno, al cual los Quichuas consideran el autor de todas las desgracias, especialmente, cuando los daños coinciden en caer sobre una misma persona. El Pueblo Cuenta que se lo pudo equiparar al Huecú de los chilenos. Es un maleficio que, aplicado a las aguas, las hace no potables y se supone actúa sobre el hombre que, soporta una desgracia tras otra.
La tradición afirma que el Hualichu o Gualicho exige sacrificios para evitarlo. Por esa razón, en algunos lugares el viajero suele encontrar árboles de cuyas ramas penden innumerables hilos de colores, hilachas de género, dijes baratos o flores de papel como aportes que se le dedican para evitar su influencia maligna.
Contra el Gualicho
Runa Uturunco
El Pueblo del Noroeste y la región de Cuyo cuenta la leyenda del hombre que, por arte de magia, se transforma en un tigre o en un puma. El objeto que tiene el poder de mutarlo es un cuero de alguno de esos animales. La persona que se revuelca en él, diciendo unas palabras secretas, se levantará como un feroz felino.
Berta Vidal de Battini dijo que: El cuero de poder diabólico forma parte de la personalidad del hombre y cuando se lo queman se entrega para que lo maten: es un don adquirido en un trato con el diablo. Son numerosos los relatos que se cuentan aludiendo siempre a un tiempo pasado. En la tradición se conoce con los nombres de hombre tigre, hombre gente y el quichua Runaturunco.
La leyenda del Runa Uturunco cuenta que es sólo se convierte de noche. Entonces sale a buscar personas para devorarlas. Prefiere morder a gente que está sola en los caminos boscosos. Para distinguirlo de un puma basta ver sus patas o sus huellas, pues tiene cinco dedos y no cuatro. Algunas fuentes dicen que es bípedo. Para esto el brujo debe de vender su alma al Diablo.
Según algunas versiones, Runa Uturunco puede volver a su forma humana cuando amanece. Pero se convierte en vampiro y mata a su presa. Para vencerlo se lo debe besar en todo el cuerpo. Es vulnerable a las balas. En 2018, Claudio Bertonatti lo eligió para ilustrar la tapa de su libro Folklore de Catamarca.
Una Tradición (Tanicu)
Una tradición – Sixto Palavecino - Conjunto Sentimiento
Chacarera Contemporánea
Sixto Palavecino
1.Mi tata me dijo un día,
el año pasáo nomás:
Primer Domingo de Octubre,
no nos descuidemos más.
2.Resulta que cuentarancu
en casa se han descuidáo,
cuando menos pensarancu,
Tanicu se ha apoderáo.
Resulta que se contaba
en casa se han descuidaó,
cuando menos se pensaba,
Tanicu ya se ha apoderáo.
3."Qué es Tanico", taporani,
tuve esa curiosidá,
contestara llullas "cani
huahuay la necesidá".
"¿Qué es Tanico?", pregunté,
tuve esa curiosidá,
contestó mintiendo: "soy,
mi niño, la necesidá".
4.Mi tata dijo esa vez:
tucuy huatas carecieron
porque micuyta Tanicuy
en su puncháu no le hicieron.
Mi padre dijo esa vez:
todos los años carecieron
porque mi comida a mi Tanicu
en su Día no le hicieron.
5.Con mi tata llojseraycu
en el puncháu del Tanicu,
para ver esos festejos
fuimos hasta Don Anicu.
Con mi padre los dos salimos
en el Día del Tanicu,
para ver esos festejos
fuimos hasta Don Anicu.
6.¡Si vieran qué comilona!
Tucuy laya micuy cara,
las ollas de alcucu llenas,
ancha canca y empanadas.
¡Si vieran qué comilona!
Todo tipo de comidas había,
las ollas de alcucu llenas,
mucho asado y empanadas.
7.Tanicu petisu cascka
llatansaya chaquisapa
tullu porque sullususcka
sombrerudo y umasapa.
Tanicu (había) sido petiso,
dicen que va quedando desnudo, patón,
flaco, porque te (han) parido antes de tiempo,
sombrerudo y cabezón.
8.Y esta es una tradición
que yo he visto en Salavina,
todos los años festeja
la familia campesina.
Esta chacarera nos presenta el complejo mito ritual del Tanicu, propio de la zona sur mesopotámica, en la costa del Río Dulce (Salavina, Barrancas, Villa Atamisqui). Tanicu es el "dios de la carestía". Andrajoso, descuidado, flaco, es la reunión semiótica de la miseria. No se lo ve claramente, merodea el vecindario, se lo siente, se lo escucha. En el mes de octubre, cuando aún no hay nada recogido de las siembras de agosto y septiembre, y cuando las últimas provisiones se han acabado o están llegando a su fin, se celebra al Tanicu el primer domingo de octubre.
La fiesta del Tanicu no es propiamente para él, sino para que él no venga. A la casa en la que él nota que hay fiesta y mucha comida, no se arrima. En caso contrario, él llega y "se apodera de la casa". Las consecuencias serán nefastas: un año de necesidades y de grandes dificultades de todo tipo. Es decir, que la fiesta ritual es un conjuro de la miseria. Opuesto a los rituales de los "primeros frutos", en que se celebra la llegada de la abundancia y los dioses que la hacen posible.
Los vecinos se visitan, con gran griterío de fiesta, comen y beben en abundancia a lo largo de todo el día. Vienen parientes de las ciudades más grandes, en muchos casos, migrantes, originarios de esta zona. Desde el amanecer hasta entrada la noche, una olla hierve permanentemente sobre el fogón con alcucu, con hueso, o con pura agua, lo que importa es la apariencia de abundancia.
Se calienta también el horno de barro y se van echando tortillas (pan de harina de trigo con grasa), chipacos (igual que el anterior, pero con chicharrones, es decir, frituras de grasa), empanadas, cabritos, lechones, corderos, todo el día debe haber algo cocinándose.
La mesa está llena de comida, circula mucha bebida, la familia come, los vecinos comen, los visitantes ocasionales son insistentemente invitados a comer. En los últimos años, esta celebración supone un gran esfuerzo para las familias, y en muchos casos no pueden realizarla, entregándose a un año de infortunios. La reunión de vecinos para celebrar conjuntamente ha compensado en gran medida las carencias individuales.
El año 1996 y 1997, que anduve para la ocasión por la zona, muchos que me crucé en el camino con una escopeta o un rifle de aire comprimido al hombro, me dijeron que no tenían nada en la casa para el Tanicu y que andaban viendo de conseguir algo para llevar. Si no, el año será una desgracia.
Volvamos a la canción bilingüe. En primer lugar, quiero notar que, tratándose de una fiesta muy antigua y considerada "pagana" por los sectores "cultos" urbanos o por los "Principales" de las villas (Atamisqui, Salavina) o de las localidades rurales, el relato del compositor se hunde en "la quichua" a medida que se adentra en la historia. Las estrofas 1 y 8, comienzo y final de la canción, están construidas enteramente en "la castilla". Desde la 2 hasta la 7, hay varias inflexiones de alternancia entre ambas lenguas.
En la estrofa 2 se introducen dos expresiones quichuas. Igualmente, en la estrofa 5. Cuentarancu y pensarancu en la 2, que son frases verbales que cumplen funciones de contexto en ambos casos: "se dice" que esto había pasado, y en verdad sucedió cuando menos "se pensó", de un momento a otro, imperceptible pero perentoriamente.
En la estrofa 5, el verbo quichua es el que ha puesto en movimiento al autor y a su padre: llojserayku, "salimos los dos", acción motivada por la conmemoración tradicional. Y púnchau, que refiere a la fiesta misma: "día" del Tanicu. "La quichua" habla de una "costumbre indígena", así identificada por los sectores "cultos" de Villa Atamisqui y Salavina, como me aclaraban.
En las estrofas 3, 4 y 6, la quichua se va apoderando del relato. En la 3, el Tanicu mismo responde en quichua y español, "mintiendo", porque su cariñoso "mi niño" es sólo afectación: si se apodera de la casa, será insensible a cualquier situación de "necesidá", aunque se trate de los niños. En la 6, estamos ante una alternancia típica en los cantos de versos en la castilla y en la quichua: esta forma del verseado es la más común en las coplas bilingües, y será analizada más adelante. Por último, la estrofa 7 ya está construida totalmente en quichua. El relato, al avanzar, se ha hundido para tomar el curso de "la quichua", decididamente. Nótese que es una descripción de la deidad mítica: el Tanicu.
Seguramente uno de los "fondos" más antiguos de la tradición, aquella iconografía oral sobre la cual descansa toda la celebración. En toda la zona, todo el mundo dice que al Tanicu nadie lo ha visto "en persona", se ve su sombra o un bulto rápido rondando, se lo escucha por ciertos ruidos que hace, se siente su presencia por una suerte de sensación aérea que circula a lo largo de todo el día.
Por lo tanto, esta descripción oral, este "retrato hablado" de la estrofa 7, es la prueba y la transmisión de una presencia que tal vez fuera totalmente manifiesta en el pasado, y que sólo ha quedado "impresa" en "la quichua". La estrofa 8 vuelve a "la castilla" y al tiempo presente. Notablemente en esta chacarera, el bilingüismo es una estrategia de relato que da a "la quichua" el curso más profundo, el que trae las voces de lo "indio".
Extraído de: Indios Muertos, Negros Invisibles. La Identidad "Santiagueña" en Argentina. de José Luis Grosso. Editado por NAyA CDROM 2001
